214 galerías de 36 países con obra seleccionada que abarca desde los clásicos contemporáneos, las vanguardias históricas hasta el arte actual; programas comisariados con el Amazonas como eje central, mucho arte latinoamericano, foros, debates, presentaciones de libro de artista, ideas sobre el coleccionismo o encuentros profesionales… Todo esto y mucho más sucede en los pabellones 7 y 9 de IFEMA entre el 5 y el 9 de marzo. Cinco intensos días en los que ARCO se convierte en una suerte de ecléctico y fascinante museo cargado de contenidos, de pequeñas exposiciones y numerosas actividades en torno al extraordinario, y complejo, mundo del arte.
Entre tanto estímulo resulta difícil escoger. Así que podemos optar por recorrer la feria sin rumbo fijo ni ideas preconcebidas y dejar que nos sorprenda, o planificar la visita acorde a nuestros gustos o intereses. Sí son de los que no dejan nada al azar, tomen nota de estos consejos.
Breve guía del ecosistema que es ARCO
Decía Maribel López, directora del certamen, que hacía meses que sabían que la de 2025 sería una buena feria porque la calidad de las galerías es enorme y les había permitido mantener un ecosistema muy particular que es el de ARCO. “Un diálogo entre la escena de arte española e ibérica, y con un fuerte diálogo internacional con Europa y con Latinoamérica bien asentado, bien armado”.
Para sumergirnos en este ecosistema artístico plagado de propuestas, conviene saber cómo se estructura. ARCO 2025 se articula en torno a un programa general, hábitat natural de un selecto grupo de galerías nacionales e internacionales, y tres secciones comisariadas: Wametisé: ideas para un amazofuturismo; Opening. Nuevas Galerías y Perfiles / Arte latinoamericano. Veamos de qué va todo esto.
El programa general es el escaparate de la solidez, prestigio y pluralidad de la escena artística tanto nacional como internacional. Con un total de 178 galerías participantes, entre las españolas se encuentran, Rocio Santa Cruz, Senda, Alarcón Criado, 1 Mira Madrid, ATM, CarrerasMugica, Sabrina Amrani, T20, ProjecteSD o Nordés. En cuanto a las internacionales, además de Thaddaeus Ropac, Chantal Crousel, Perrotin, Peter Kilchman, Capitain Petzl, Max Hetzler o Mendes Wood Dm, entre otras, este año hay nuevas incorporaciones: Massimo Minini y Francesca Minini, Plan B, Luciana Brito, Raquel Arnaud y Casas Riegner, son algunas de ellas.
Envueltos en este espléndido crisol encontrarán piezas de artistas consagrados de sobra conocidos, como Miquel Barceló, Marina Abramovic, Salvador Dalí, Equipo Crónica, Irving Penn, Agustín Ibarrola, Pablo Picasso, Miró, Antoni Tápies, Eduardo Arroyo o Jaume Plensa, junto a autores menos mediáticos, pero igualmente interesantes, como José Guerrero, Carlos Jacanamijoy, Claudia Andujar, Bárbara Sánchez Kane, Dan Lie o Chaveli Sifre.
En paralelo al programa general, se desarrollan tres secciones comisariadas. Con el Amazonas como proyecto central, en Wametisé: ideas para un amazofuturismo, comisariado por Denilson Baniwa y María Wills, participan 15 galerías y 23 artistas cuyas propuestas son fruto de la reflexión sobre los nuevos modos de creación.
Como explican los comisarios, “nuevas posibilidades de ver el mundo inspirados en las formas de pasadas y actuales de la Amazonía, donde la identidad se construye desde la conexión entre seres que plantean un futuro colectivo con narrativas sanadoras (...) presentan prácticas más plurales de hacer arte en tiempos contemporáneos”. Habrá que ver cómo se consolida esta premisa.
Por su parte, Opening. Nuevas Galerías está consagrada a galerías con una trayectoria inferior a siete años. Seleccionadas en esta edición por Cristina Anglada y Aniss Touati, tiene como objetivo explorar los “galerismos del futuro” en busca de modelos de gestión innovadores frente a las estructuras convencionales del negocio del arte.
Finalmente, Perfiles / Arte latinoamericano, comisariada por José Esparza Chong Cuy, sigue apostando por reforzar el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte en Latinoamérica.
Libros de artista y foros
A su apuesta expositiva, la feria también suma un programa alternativo que apuesta por fomentar vínculos entre voces reputadas del mundo del arte y la sociedad.
El Foro de Coleccionismo, es el punto de encuentro de la comunidad artística internacional donde se hablará de coleccionismo en sesiones abiertas al público. Por su parte, el Foro Wametisé: ideas para un amazofuturismo, abordará cuestiones sobre el tema central de esta sección. El Foro de artistas, organizado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales), será otro de los escenarios donde curadores, críticos de arte, directores de museos, artistas, escritores, arquitectos o editores, participarán en los numerosos encuentros programados durante estos intensos días.
Y si son unos apasionados de los libros y la edición, no dejen de visitar esta exquisita feria que en 2025 celebra su décimo cumpleaños en ARCOmadrid. Hablamos de ArtsLibris, todo un referente del mundo editorial especializado en publicaciones de artista, fotolibro, pensamiento contemporáneo y autoedición, que en esta ocasión reúne a más de 80 editores, autores, creadores y libreros de más de 20 países. Además cuenta con su propio altavoz, el Foro ArtsLibris Speakers’ Corner donde habrá presentaciones de publicaciones, de libros de artista y demás novedades editoriales.
Madrid, capital mundial del arte
Si después de todo esto aún hay ganas, y fuerzas, para continuar, no se preocupen porque el arte y la creatividad inundan toda la ciudad. Museos, galerías, instituciones o centros culturales, participan de esta gran fiesta del arte y la creación.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge dos importantes retrospectivas, una dedicada a Soledad Sevilla, Ritmos, tramas, variables, que se podrá visitar hasta el 10 de marzo; y recién inaugurada, Una vida en pocas líneas, de la artista libanesa Huguette Caland.
Coincidiendo con la celebración de ARCO, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inaugura el 4 de marzo Proust y las artes, una gran muestra que explora la importancia que tuvo el arte en uno de los escritores más relevantes del siglo XX.
El calendario expositivo de la Fundación MAPFRE nunca defrauda. La temporada 2025 ha arrancado con dos magníficas muestras: Otros surrealismos y la exquisita fotografía de Sakiko Nomura con Tierna es la noche.
La obra de Jaume Plensa en la Fundación Telefónica; Max Ernst. Surrealismo. Arte y cine, en el Círculo de Bellas Artes; La suite Vollard de Picasso y el grabado, en el Museo ICO; Andy Warhol. Posters, en la Fundación Canal; el Real Jardín Botánico se suma al tema central de ARCO con la exposición Color Amazonía, un proyecto colectivo liderado por Susana Mejía. Y así, una lista generosa que se extiende entre galerías, tiendas, incluso hoteles. Nadie se resiste al influjo del arte. En los tiempos que corren, no hay mejor noticia.
Decía Maribel López que ARCO trabaja para conseguir el éxito de las galerías porque “entendemos la importancia y la necesidad del arte como motor para nuestro futuro, como motor intelectual, como lugar de discurso y de discusión, como lugar de encuentro y desencuentro, pero sobre todo como aquello que nos permite ser mejores en sociedad si lo escuchamos”.
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